Algo más que una
visita. Proyecto Educativo de ARTIUM
Para comenzar a desarrollar el contenido del texto, es
preciso formular una pregunta, ¿Que se
hace en los museos? En este texto se informa y provoca el cambio de idea
que se tienen en los museos, debido a la gran cantidad de prácticas educativas
que puede contemplar este espacio.
El texto se centra principalmente en ARTIUM (Centro-Museo
Vasco de Arte Contemporáneo). Se inauguró en Vitoria-Gasteiz el 26 de Abril de
2002.
Los trabajadores de los museos son los agentes que pueden
provocar el cambio del día a día del museo. Para ello, se debe de estar en
contacto con la realidad, atentos, sensibles a los que está sucediendo a
nuestro alrededor. Con ello, tendremos ocasión de conocer a todos nuestros
públicos, a los que podremos presentar propuestas y estrategias de
acercamiento.
Este tipo de museo tiene la misión de difundir el arte de nuestro
tiempo mediante la exhibición de sus propios, de la organización de
exposiciones temporales y de la realización de actividades.
El trabajador del museo funciona como mediador entre el
público y el museo, el objetivo es acercar la creación contemporánea a los
ciudadanos, de facilitar, el acceso a todos los sectores de la sociedad. A
través del Departamento se organizan y ofrecen diversos programas educativos
que se adaptan a las necesidades e intereses del público. La metodología debe
de ser adecuada, basada en la participación, el dialogo, el descubrimiento, la
descripción y la discusión, en donde se facilita tanto la comprensión como el
disfrute de la obra de arte.
Con este tipo de organización se consigue un aprendizaje, ya
que se aprenden las cosas por interés. Esta forma de aprendizaje la contempla
E. Hooper Greenhill “el aprendizaje es más eficaz si se estimula con acciones
seguidas de momentos de reflexión de análisis”.
El objetivo principal que lleva el Museo es que el público
disfrute, que pase un buen momento, aprenda con la experiencia de visitar el
museo y tenga ganas de volver. Es importante entender el museo como una
infraestructura educativa, como un espacio de descubrimiento, como un lugar
cercano en el que se puede tener una experiencia agradable, como un lugar de
encuentro y de reunión al que se puede volver con frecuencia.
Programas educativos:
A continuación, se presentan los distintos programas
escolares que ha diseñado el museo.
El autobús de ARTIUM
Consiste en una forma diferente de presentar en el museo. Las
visitas se realizan en diferentes lugares como son los centros escolares,
centros cívicos, casas de culturas, ayuntamientos, etc. Se trata de un
acercamiento del museo a centro educativos, en donde en la mayoría de los
grupos escolares devolvieron la visita al museo.
La forma de llevarse
era a través de la proyección de un video virtual del edificio, posteriormente
se hacía proyección de diapositivas, ajustadas a la necesidad. Finalmente, se
elaboraba una sesión con una actividad plástica o bien con una discusión
reflexiva sobre imágenes vistas previamente.
Programas escolares
Dirigidos a todos los alumnos/as de los distintos niveles
educativos, adaptándose en todo momento al nivel y a los intereses del grupo.
Estos programas proponen un acercamiento al arte contemporáneo,
para que pueda usarse como una herramienta metodológica en el currículo
escolar. Los programas se llevan a cabo en el centro educativo y/o en el museo,
y se desarrollan en horarios escolar.
Las sesiones se proyectan primeramente con una conversación
entre el profesor del educador del centro y el educador del museo.
Es importante aclarar dos aspectos de gran relevancia; en
primer lugar las actividades deben de ir dirigidas a todas las asignaturas.
En segundo lugar los programas se orientan para poder utilizar el arte
contemporáneo como una forma de acercamiento a otras materias.
Para finalizar las sesiones, se establece un espacio para
realizar una reflexión sobre lo acontecido y así formas nuevas ideas acompañado
del aprendizaje.
Visitas guiadas
El comienzo de las visitas guiadas comienza con el contacto
del educador realizando una presentación general del museo o una visión
temática basada en la colección permanente.
Al igual que otras visitas, al ser éstas de carácter
informativas se deja que se puedan efectuar preguntas durante todo el
transcurso. De igual modo se da la posibilidad de participar.
Visita-taller
La duración de este programa es de dos horas, dirigido para
todo tipo de público aunque en la mayoría son grupos escolares.
Los pasos que sigue este programa son, en primer lugar el
educador del museo guía al grupo por las salas para familiarizar a los
visitantes de las obras. En segundo lugar se desarrolla un taller donde los
participantes mantienen un contacto directo para elaborar un trabajo práctico.
ATM-A tu medida
Es utilizado como herramienta metodológica en el currículo
escolar. La colaboración entre el educador del museo y el profesor es
fundamental para conseguir los objetivos fijados por ambos.
El desarrollo en cuatro sesiones:
-Reunión de planificación: se trata de una organización
inicial antes de dar paso a las siguientes sesiones. En esta reunión se
encuentran presentes todos los profesores que van a llevar este programa.
Los aspectos que se llevan a cabo es organizar los calendarios
escolares. También se trata un aspecto importante como es presentar el programa
del equipo, definiendo las responsabilidades, las funciones del educador y del
profesor.
-Pre-visita: presentación del programa del museo y del tema
que se va a tratar. Consiste en una introducción del programa, del museo y del
tema que se va a desarrollar
-Visita al museo: se compone de dos partes.la primera parte
se realiza un recorrido por las salas del museo. En la segunda parte, consiste
en el desarrollo de una actividad que permita tratar el tema desde otro punto
de vista.
-Vista de seguimiento en el centro escolar: el educador se
desplaza de nuevo al centro educativo.
Esta sesión puede tener diferentes formatos, así como volver
a analizarse las imágenes que se vieron el día de la pre-visita, proponerse
nuevas imágenes para analizar, etc.
Conexiones
Consiste en visionar una película y conectar su temática con
una obra expuesta en el museo. Lo que se pretende es que se establezca la
conexión la película y las obras de arte del museo. Se lleva a cabo un
coloquio-debate en el que se concretan los aspectos que ambas tengan en común.
Programas para profesores
Sesiones formativas:
Se llevan a cabo de forma activa y participa, visitando la
exposición, comentando y analizando las obras de arte, los procesos de trabajo
de los artistas y los conceptos e ideas que pueden tratarse con los alumnos
antes, durante y después de la visita.
Programas para público general
Familias
Se trata de visitas que se realizan los fines de semana,
donde los niños van acompañados de sus familiares o amigos adultos, de manera
activa y lúdica.
Después de realizar la visita, el museo abre el camino hacia
la participación en un taller, donde la familia elabora de forma libre y
espontanea una propuesta artística.
El objetivo principal de las actividades para familias es
hacer del aprendizaje una experiencia compartida.
- - Aventuras
para todos: se realiza una exploración, descubrimiento mediante la diversión de
familiares y niños, ya que es una actividad que se hace en conjunto
- - Cuéntame:
también están presente niños y adultos, donde se cuenta una historia, como
puede ser un cuento clásico, infantil, una fabula, un poema, etc.
- - Mini
ARTIUM: los niños y adultos descubren diferentes obras del museo y participaran
juntos en actividades creativas.
Jóvenes
No existen ningún programa bien definido debido a la edad en
la que se encuentran, los programas que existen se encuentran fuera del interés
de los jóvenes. Programas para profesores
¿Quedamos en ARTIUM?
Dirigido a chicos/as de entre 13 a 16 años de edad. Los
jóvenes pueden conocer y experimentar de la mano de un artista diferentes
medios artísticos. El objetivo principal es mostrar los procesos creativos.
Adultos
Hablemos de arte
Se pretende mostrar el espacio abierto al dialogo, con el
objetivo de mejorar la calidad de vida de los mayores y establecer un
acercamiento al museo y a todos sus contenidos.
Conversaciones con…
Este programa pretende fomentar el intercambio de ideas entre
visitantes y artistas contemporáneos.
Visitas guiadas
gratuitas
El público acude de manera individual y el grupo se crea en
el momento de la visita.
Visitas concertadas
Visitas a grupos con cita previa en distintos idiomas. Pueden
ser generales o especificas.
Otros programas
Talleres de verano
Dirigido a niños de edades comprendida entre los 6 y 11 años.
Permite que los niños conozcan con detenimiento el museo con juegos, diálogos
divertidos, etc.
Talleres abiertos
Permite que niños y adultos puedan experimentar y crear sus
proyectos artísticos. Actualmente, se pretende acercar este tipo de programa a
(discapacitados, pacientes de hospitales, presos, extranjeros…)
Reflexión y Aportación
Desde mi punto de vista me ha parecido un texto muy
interesante, debido al desconocimiento personal que tenia sobre la cantidad y
diversidad de programas que puede abarcar un museo.
Es importante por tanto, acercar este tipo de información a
todos los ciudadanos para que puedan nutrirse de aprendizajes de las perlas que
posee un museo unido con la diversión.
Los programas que nos muestran el texto sorprenden por el
acogimiento que tiene sobre la población pasando desde niños, jóvenes y
adultos.
En este vídeo, se nos muestran diferentes museos donde los coordinadores presentan de forma general las numerosas obras que poseen y de distintos estilos históricos. Ademas de informar sobre las obras, tanto el reportero que guía este reportaje como coordinadores de museos animan a los ciudadanos a visitar las riquezas culturales que tienen a su alrededor. En todas las entrevistas, se comenta que una buena opción para ir acompañado de la familia y amigos.
En este texto se nos plasma un modelo de ciudadanía que
después de muchos años guardado en el baúl de los modelos de muchos teóricos,
comienzan a verse las riquezas de su contenido.
Se trata de un modelo muy interesante donde la autora plasma
su punto de vista, para que se puedan comprender sus ideas. Aun en la
actualidad se puede comprobar que sus críticas y miradas continúan siendo
vigentes.
Parte de sus criticas ciudadanas eran compartidas por muchos
otros teóricos, alguno de ellos son, Lewis Mumford, Betty Friedman…
La autora es defensora de un tipo de vida urbana que
garantice a las personas ciertas capacidades y elecciones. Para ella existen
algunos elementos esenciales en la ciudad como son la seguridad
y la intimidad.
Sin embargo, la ciudad ha sido testigo de la evasión que se
ha producido con la libertad de los ciudadanos, así pues las calles poseen
cámaras de seguridad que vigilan los movimientos que ejecutas. Parece existir
un consenso que prima la seguridad colectiva frente a la intimidad personal.
La defensa que hace Jane Jacobs es la de un modelo de
seguridad basado en la confianza en el vecindario, en el conocimiento mutuo.
Los espacios sirven para contemplar entre el vecindario la socialización y
ayuda entre ellos.
Estos espacios son muy importantes ya que en ellos surge el
civismo, respeto mutuo y el sentimiento de comunidad y no se hace de una manera
normativa.
Los puntos clave que consideraba Jane Jacobs en la ciudad
eran la relación entre las personas y el espacio público. El contacto entre vecinos
lo efectúan los espacios públicos a través de cómo se ha mencionado
anteriormente con la socialización.
La presencia física de las ciudades no están preparadas para
lo que deberían de estar, esto se manifiesta en las calles, en donde su función
es la de paso de coches, de circulación y no como función de comunicación social.
La crítica que hace Jacobs es frente al modelo de socialización
que propicia la ciudad jardín, utópico e ingenuo y que en la experiencia real
invade intimidad de las personas, niega los contactos efímeros y que se da entre
poblaciones muy homogéneas.
Otra de las críticas que establece Jane Jacobs es en relación
con el modelo tradicional de planificación, diseñado desde arriba y sin tener
en cuenta las diferentes realidades que vive una población. No significa que
defienda una ciudad sin planificar, es la ciudad del más fuerte, donde las jerarquías
sociales se imponen en el uso y apropiación del espacio, mientras que las minorías
son invisibles.
No hay duda de que todas las ciudades necesitan
transformaciones, adecuaciones y mejora urbanas así como viviendas diversas y
asequibles.
Por último, cabe decir que la construcción de la ciudad
futura se ha de nutrir de diversidad y complejidad, de una práctica inclusiva
que incorpore las múltiples variables de la realidad, basándose en un urbanismo
de abajo a arriba.
Reflexión y Aportación:
De nuevo se nos muestra en el texto la importancia que supone
la ciudad para la comunicación y socialización de los habitantes.
A veces, no nos damos cuenta de los malos usos que se le dan
a espacios públicos y la gran cantidad de beneficios sociales que se podrían conseguir
si se le diese el uso correcto.
Es asombrarte la cantidad de parques y otros espacios públicos
que se encuentran abandonados, degradados por lo tanto, se debe de llevar a
cabo un estudio para que la ubicación sea la correcta y se puedan cumplir con
las funciones que requieren estos los espacios públicos.
HÉCTOR VILLAR HERRERO
Usos de las aceras:
contacto
Es importante saber pensar en la ciudad. La ciudad no es solo
un espacio físico donde lo único significativo
es tener unas calles decoradas, con grandes edificios, con una inmensas
y diversas tiendas, etc. Esto no es así, ya que la ciudad pueden ser útiles y
divertidas donde se puede establecer un contacto con los demás ciudadanos.
Un punto clave es la llamada seguridad, el miedo hace que no
pisemos algunos espacios de la ciudad, es la confianza la que convence y anima
al ciudadano a pisas las aceras. La ausencia de esta confianza es un desastre
para las calles de una ciudad.
Es sorprendente el caso que se narra en el texto ya que en
una misma ancha calle situada en el East Harlem, la confianza se depositaba en
un solo lado de la calle. Aquel lado donde nadie pasaba era consecuencia de
vandalismo de niños.
Según urbanistas y trabajadores sociales, las asociaciones
urbanas surgen directamente del anuncio de unas reuniones, de la presencia de
lugares de reunión y de la existencia de problemas de obvio interés público.
La intimidad es una
clave muy apreciada de la ciudad. Dependiendo del tamaño del lugar donde se
viva la intimidad se vive de una manera diferente. En aquellos lugares de
grandes espacio la intimidad estará situada en las personas a las que hayamos
depositado la confianza, en el caso contrario los sucesos de la vida privada se
mueven muy rápido por los vecinos.
La cercanía es un
elemento muy valorado para los ciudadanos, ya que es incomodo desplazarse de un
lugar a otro debido a que careces de ello en tu zona residencial.
Por último, cabe destacar una gran afirmación que se plasma
en el texto y es que construir y reconstruir capitales con aceras inseguras y
cuyos moradores solo tienen la alternativa de compartir mucho o nada, puede
hacer muchísimo más difícil a las ciudades la tarea de eliminar la
discriminación.
HÉCTOR VILLAR HERRERO
Usos de las aceras: incorporación de
los niños
Este texto costa de experiencias reales vividas en los
parques y aceras de las ciudades. Consta de unas vivencias muy interesantes
donde se puede comprobar la realidad que se vive en el día a día de los niños
en los espacios de ocio como son los parques.
Se trata de espacios de ocio muy importante para la
socialización y comunicación de los más pequeños, sin embargo se ve entorpecida
por la delincuencia que se desarrolla en estos tipos de espacios.
También se contempla la diferencia que existe entre aquellos niños
que viven en barrios con viviendas nuevas donde poseían generosos patios de
recreos y céspedes y los que vivían en un barrio con pocos recursos en relación
a los espacios.
La diferencia que pudo contemplar Charles Guggenheim fue que
aquellos que vivían en las llamadas viviendas nuevas, salían del colegio con
tristeza, sin embargo los de los otros barrios se reflejaba en sus rostros una
gran alegría. Esto sucede porque en los generosos patios y recreos que contaban
las viviendas nuevas, los niños eran víctimas de robos, palizas lo que
provocaba un miedo a cruzar este tipo de vías.
En los barrios más pobres los niños cruzaban las calles que
creían que eran más segura y en el caso de que ocurriese algo siempre había
alguna persona para ayudarles.
El problema por tanto esta en la falta de vigilancia que
existe en los preciosos parques se instala en las ciudades para embellecer
físicamente la población, pero sin tener en cuenta la función principal de este
tipo de espacios.
Otra experiencia que se narra es la muerte de una chica
debido al enfrentamiento entre dos bandas callejeras (Sportsmen y Forsyth St.
Boys) en el parque Sara Delano Roosevelt.
Todos estos sucesos acontecen en los espacios verdes de
urbanizaciones, en donde se sitúa el mayor índice de delincuencia. La clave
está en que la aplicación de las reglas en los adultos son las mismas que se
dan en los adultos, cuando los niños son más vulnerables al peligro y a la
barbarie que los adultos. De aquí los malos y desastrosos resultados.
El mal uso de los espacios públicos se viene dando desde
generaciones pasadas, así lo expone Jesse Reichek “cuando queríamos hacer algo
antisocial, siempre nos íbamos al parque Lindy, porque allí no había ninguna
persona mayor que nos mirase”.
Es evidente la importancia que tiene esta gran variedad de
sitios donde poder jugar y aprender. Entre otras muchas cosas, necesitan la
posibilidad de practicar todo tipo de deportes, ejercicios y habilidades
físicas. Además necesitan una base de operaciones en el exterior, no especializada,
donde jugar, observar y conformar sus nociones del mundo real.
Las aceras sirven para este tipo de juego no especializado, y
esas aceras animadas son especialmente buenas para ello.
En la vida cotidiana, resulta claro el mal funcionamiento en
la educación, ya que las escuelas urbanas cuentan con un gran número de alumnos
en las aulas, donde se integran todo tipo de alumnos desde desconocimiento del
inglés hasta trastornos efectivos graves. Esto es producido por la falta de
docente en las clases.
Otro aspecto a tener en cuenta y que afecta a los más
pequeños se encuentra en las bibliotecas y museos, recortando los horarios de
visitas.
La enseñanza en los niños ha de provenir de la propia
sociedad, y de darse, se da casi por completo en los momentos en que los niños
juegan en las aceras de las calles.
Un aspecto relevante proviene de los arquitectos urbanistas,
donde la mayor parte de ellos son hombres. Este dato es transcendental porque
urbanizan para sociedades matriarcales.
El ideal matriarcal significa que las viviendas están
aisladas de las demás actividades de la vida cotidiana
Una pregunta que resulta importante es ¿porqué los niños consideran tan a menudo que corretear por las calles
de una ciudad es más interesante que estar en los patios y en los parques?
La respuesta de esta pregunta está en que los niños les
resultan más interesantes las aceras donde pueden relacionarse con más niños y
pueden conocer otro tipo de actividades que en las propias casas no podrían
acceder. Las primeras edades de los niños son de total diversión y practica de
todo tipo de ejercicios.
La segunda etapa resulta diferente en cuanto a la realización
de actividades, son mas especificas pero a la vez mantiene la esencia de ser
infantiles como es las conversaciones de la medición de fuerzas, la belleza,
los filtreos…
Por tanto, un espacio donde se podrían recoger muchas
actividades de muchas edades son las calles. Aceras con grandes dimensiones
pueden atender prácticamente cualquier demanda de juegos casuales así como
también la belleza de la ciudad con la decoración de arboles que sirvan además
para dar sombras a los ciudadanos.
“Cuanto más animada y
popular sea una acera, y cuanto más diversos sean sus usuarios, tanto habrá de
ser su anchura para satisfacer sus fines plenamente”
Reflexión y Aportación:
De nuevo se nos muestra en el texto la importancia que supone
la ciudad para la comunicación y socialización de los habitantes.
A veces, no nos damos cuenta de los malos usos que se le dan
a espacios públicos y la gran cantidad de beneficios sociales que se podrían
conseguir si se le diese el uso correcto.
Es asombrarte la cantidad de parques y otros espacios
públicos que se encuentran abandonados, degradados por lo tanto, se debe de
llevar a cabo un estudio para que la ubicación sea la correcta y se puedan
cumplir con las funciones que requieren estos los espacios públicos.
“Un espacio verde en la
ciudad tiene sentido si la gente le da vida, sino se convierte en un espacio
vacío que termina por degradarse” Jane Jacobs
En este vídeo se manifiesta el descontento de los ciudadanos por el mal estado de las calles.
En este texto se marcan tres etapas fundamentales en torno a
las políticas culturales y políticas educativas.
Las políticas culturales son relativamente antiguas, mientras
que las políticas culturales nacen, más o menos, con el bienestar. Las tres
etapas a las que se aludía anteriormente son;
- -Estado moderno,
- -Estado de Bienestar
- -Estado Relacional
La primera generación que surge en torno a las políticas
culturales y políticas tiene que ver con el Estado Moderno.
La intervención fundamental es la eficiencia, es decir la
atención al rendimiento de los recursos existentes. En conclusión se puede
decir que se trata de dos políticas de corte semejante, aunque la relación
entre ambas sea escasa o nula.
Con la llegada del Estado de Bienestar se produce el impulso básico del bienestar y
de sus políticas, cifrado en un nuevo rol del Estado concebido como prestador
de servicios públicos cada vez más amplios a segmentos de la población cada vez
más numeroso.
El Estado va a dar un salto en la política educativa
concibiendo un nuevo paradigma de
intervención, el de la formación
permanente.
En torno a la política cultural también va a ver un cambio
pasando de la cultura Patrimonial a la Democratización
cultural, en la cual la tarea central era acercar las artes a los
ciudadanos.
El Estado relacional en torno a la política cultural se
materializa en la denominada democracia
cultural. Este tipo de democracia aspira
a desvelar las potencialidades culturales de la ciudadanía, implicándola en el
desarrollo de su propio entorno, entendiendo además la cultura desde una óptica
mucho más amplia, no ceñida exclusivamente a las bellas artes.
Este tipo de democracia establece una relación dialéctica con
el concepto de democratización cultural, propia de las políticas de bienestar.
Entre la relación que se da entre ambas políticas, es decir
educativas y culturales comienza a ser existentes y primordial en el Estado
de Bienestar, debido al mutuo provecho que consiguen en tanto a los
recursos (llenar teatros con publico escolar, completar itinerarios curriculares con actividades
culturales…).
Este tipo de relación era inexistente anteriormente en el Estado
Moderno. En la última generación, en
el Estado relacional la relación tiende hacerse mucho más estrecha,
pudiendo existir el riesgo de solapamiento de ambas, o incluso la competencia
más o menos directa entre las estrategias y los operadores de ambos bandos.
La cultura ha ido proyectando una gran importancia a lo largo
del tiempo, se puede resumir en una serie de puntos:
El primer punto se
trata de la razón por la que la cultura tuvo antes tanta importancia como
ahora. El segundo contrasta con la
excentricidad cada vez mayor de las cofradías tradicionales del sector
(creadoresy gestores), condenadas a
ocupar posiciones crecientemente periféricas en este nuevo orden.
El tercero se
desvela como un poderoso y nuevo rey, nadie duda de la riqueza que proporciona
la cultura. La cuarta es la abertura
en distintos lugares que ha llegado a conseguir las políticas culturales.
Y por último el quinto
donde se establecen dos tareas fundamentales, por una parte trabajar por una
creación sostenible y por otra parte trabajar por una ciudadanía culturalmente
activa.
La primera tarea señalada tiene que ver más con lo cultural,
mientras que la segunda es esencialmente educativo.
En este texto se establecen una serie de prácticas que se
pueden y se están llevando a cabo en la actualidad:
Del tallerismo
asilvestrado a un sistema de formación continuada para las personas adultas
La educación de adultos sigue siendo una asignatura pendiente
sin convocatoria prevista a corto o medio plazo. El tallerismo ha venido siendo
un recurso barato para que los espacios de proximidad fueran tirando o
simulando una vida mayormente vegetativa.
Por lo tanto, está el reto en el sistema de formación
continuada en las personas adultas.
Zarandeando el panorama
de la educación artística
La enseñanza en las llamadas bellas artes tiene mucho que
desea en su día a día. Por tanto, se tiene que ser receptores de un cambio
radical, en donde se establezca un trabajo que se contemple articulación
visual, sonora y dramático.
Enseñar a leer todavía
como reto
Surge la necesidad de renovar la forma de enseñar a una
práctica de aprendizaje tan importante como es la lectura. Por lo tanto, supone
un desafío para la política de la educación, el hecho de enseñar de otra manera
a leer.
La cultura
científico-técnica como dimensión pendiente
Pocas políticas culturales han abordado con verdadera
seriedad la cultura científico-técnica. Este es un espacio primordial de
cooperación, trasvase y compromiso entre los dominios de la educación y de la
cultura.
Las políticas para la cultura, se orientan hacia tres
dimensiones estratégicas de la cultura contemporánea: el pensamiento ecológico,
el debate en torno a las biotecnologías y la cibernauta.
Es preciso reinventar
la extensión universitaria
Hay que replantear urgentemente el papel de las
universidades. Los sentidos a los que se aluden son: la incorporación de
elementos de educación cultural en los curricula; refundando los programas de
extensión universitaria.
Por unos nuevos centros
de recursos educativos y culturales
En el caso de que sean existentes hay que reconstruir y
reinventar los departamentos educativos de los programas, equipamientos y
servicios culturales.
La definición de estrategias educativas en el conjunto de
equipamientos culturales de la ciudad, con el propósito de garantizar que todos
los proyectos culturales contemplen decididamente entre sus objetivos el
desarrollo de programas pedagógicos destinados a todos los proyectos
culturales.
Un nuevo lugar para la
educación y la cultura en las políticas activas de juventud
La generación de la juventud es víctima del poco interés que
recibe sobre una etapa tan importante como es la educativa y cultural.
Por tanto, hay que plantearse el lugar de lo cultural y lo
educativo en las políticas de juventud y viceversa, haciéndolo en un contexto
de necesario dialogo entre las generaciones.
La dignificación de la
cultura escolar, más allá del simulacro
Dignificar la cultura escolar supone apostar por proyectos y
propuestas de la mejor calidad posible, con los mejores creadores y
profesionales que estén a nuestro alcance, con la mayor proyección mediática, y
programados en los lugares de mayor proyección simbólica.
Hacia una nueva
generación de espacios para la educación y la cultura
En las políticas de nueva generación, plantear nuevos
espacios, nuevos equipamientos y nuevas infraestructuras resulta ser una tarea
esencial.
Nuevos lugares para la creación y los creadores, donde además
de cobijo y recursos técnicos avanzados, los creadores encuentren apoyo
estratégico, táctico y logístico para comunicarse con la ciudadanía y ubicarse
en el mercado.
Reflexión y
Aportaciones:
Como aportación a este texto quiero adjuntar un cuadro sobre
las diferencias que existen entre la democratización cultural y la democracia
cultural en una población:
Referente
Democratización
cultural
Democracia
cultural
Propósito
principal
Difundir los
beneficios de la cultura al conjunto de la población, atendiendo a un
planteamiento descendente y expansivo
Estimular la
creatividad y la expansión cultural de todos los colectivos sociales
Valoración del que
hacer cultural
Oferta-demanda
activado por las industrias culturales y los medios de comunicación social
Estimular la
creatividad y la expansión cultural de todos los colectivos sociales
Orientación
practica
Se acentúa la
pretensión de conservar y difundir el Patrimonio Cultural
La cultura,
heredera o re-creada en diversas expresiones culturales
Rol de los sujetos
Participación en
las dinámicas culturales
Identifican su
vida cotidiana con las dinámicas culturales
Interacción
cultura-política
Se contemplan en
escenarios distintos
Concurren en los
mismos escenarios
En referencia al primer puntos
expuesto anteriormente sobre la formación continuada para las personas adultas,
creo que desde el punto de vista educativo es una paso hacia adelante, ya que
actualmente se están obteniendo muy buenos. Toda persona independientemente de
la edad tiene derecho a ampliar su formación, desplegando sus potencialidades
para adquirir nuevos conocimientos y destrezas.
Por último, quiero finalizar el
comentario de este texto y más concretamente del primer punto sobre las
practicas a desarrollar con una frase muy reflexiva.
"Noble cosa
es, aún para un anciano, el aprender".
Este vídeo mantiene relación con la practica sobre Enseñar a leer todavía como reto se trata de una animación donde se muestra a través de una producción audiovisual la importancia que tiene la lectura en la gente.
HÉCTOR VILLAR HERRERO
Algo más que una visita. Proyecto Educativo de ARTIUM
Para comenzar a desarrollar el contenido del texto, es preciso formular una pregunta, ¿Que se hace en los museos? En este texto se informa y provoca el cambio de idea que se tienen en los museos, debido a la gran cantidad de prácticas educativas que puede contemplar este espacio.
El texto se centra principalmente en ARTIUM (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo). Se inauguró en Vitoria-Gasteiz el 26 de Abril de 2002.
Los trabajadores de los museos son los agentes que pueden provocar el cambio del día a día del museo. Para ello, se debe de estar en contacto con la realidad, atentos, sensibles a los que está sucediendo a nuestro alrededor. Con ello, tendremos ocasión de conocer a todos nuestros públicos, a los que podremos presentar propuestas y estrategias de acercamiento.
Este tipo de museo tiene la misión de difundir el arte de nuestro tiempo mediante la exhibición de sus propios, de la organización de exposiciones temporales y de la realización de actividades.
El trabajador del museo funciona como mediador entre el público y el museo, el objetivo es acercar la creación contemporánea a los ciudadanos, de facilitar, el acceso a todos los sectores de la sociedad. A través del Departamento se organizan y ofrecen diversos programas educativos que se adaptan a las necesidades e intereses del público. La metodología debe de ser adecuada, basada en la participación, el dialogo, el descubrimiento, la descripción y la discusión, en donde se facilita tanto la comprensión como el disfrute de la obra de arte.
Con este tipo de organización se consigue un aprendizaje, ya que se aprenden las cosas por interés. Esta forma de aprendizaje la contempla E. Hooper Greenhill “el aprendizaje es más eficaz si se estimula con acciones seguidas de momentos de reflexión de análisis”.
El objetivo principal que lleva el Museo es que el público disfrute, que pase un buen momento, aprenda con la experiencia de visitar el museo y tenga ganas de volver. Es importante entender el museo como una infraestructura educativa, como un espacio de descubrimiento, como un lugar cercano en el que se puede tener una experiencia agradable, como un lugar de encuentro y de reunión al que se puede volver con frecuencia.
Programas educativos:
A continuación, se presentan los distintos programas escolares que ha diseñado el museo.
El autobús de ARTIUM
Consiste en una forma diferente de presentar en el museo. Las visitas se realizan en diferentes lugares como son los centros escolares, centros cívicos, casas de culturas, ayuntamientos, etc. Se trata de un acercamiento del museo a centro educativos, en donde en la mayoría de los grupos escolares devolvieron la visita al museo.
La forma de llevarse era a través de la proyección de un video virtual del edificio, posteriormente se hacía proyección de diapositivas, ajustadas a la necesidad. Finalmente, se elaboraba una sesión con una actividad plástica o bien con una discusión reflexiva sobre imágenes vistas previamente.
Programas escolares
Dirigidos a todos los alumnos/as de los distintos niveles educativos, adaptándose en todo momento al nivel y a los intereses del grupo.
Estos programas proponen un acercamiento al arte contemporáneo, para que pueda usarse como una herramienta metodológica en el currículo escolar. Los programas se llevan a cabo en el centro educativo y/o en el museo, y se desarrollan en horarios escolar.
Las sesiones se proyectan primeramente con una conversación entre el profesor del educador del centro y el educador del museo.
Es importante aclarar dos aspectos de gran relevancia; en primer lugar las actividades deben de ir dirigidas a todas las asignaturas. En segundo lugar los programas se orientan para poder utilizar el arte contemporáneo como una forma de acercamiento a otras materias.
Para finalizar las sesiones, se establece un espacio para realizar una reflexión sobre lo acontecido y así formas nuevas ideas acompañado del aprendizaje.
Visitas guiadas
El comienzo de las visitas guiadas comienza con el contacto del educador realizando una presentación general del museo o una visión temática basada en la colección permanente.
Al igual que otras visitas, al ser éstas de carácter informativas se deja que se puedan efectuar preguntas durante todo el transcurso. De igual modo se da la posibilidad de participar.
Visita-taller
La duración de este programa es de dos horas, dirigido para todo tipo de público aunque en la mayoría son grupos escolares.
Los pasos que sigue este programa son, en primer lugar el educador del museo guía al grupo por las salas para familiarizar a los visitantes de las obras. En segundo lugar se desarrolla un taller donde los participantes mantienen un contacto directo para elaborar un trabajo práctico.
ATM-A tu medida
Es utilizado como herramienta metodológica en el currículo escolar. La colaboración entre el educador del museo y el profesor es fundamental para conseguir los objetivos fijados por ambos.
El desarrollo en cuatro sesiones:
-Reunión de planificación: se trata de una organización inicial antes de dar paso a las siguientes sesiones. En esta reunión se encuentran presentes todos los profesores que van a llevar este programa.
Los aspectos que se llevan a cabo es organizar los calendarios escolares. También se trata un aspecto importante como es presentar el programa del equipo, definiendo las responsabilidades, las funciones del educador y del profesor.
-Pre-visita: presentación del programa del museo y del tema que se va a tratar. Consiste en una introducción del programa, del museo y del tema que se va a desarrollar
-Visita al museo: se compone de dos partes.la primera parte se realiza un recorrido por las salas del museo. En la segunda parte, consiste en el desarrollo de una actividad que permita tratar el tema desde otro punto de vista.
-Vista de seguimiento en el centro escolar: el educador se desplaza de nuevo al centro educativo.
Esta sesión puede tener diferentes formatos, así como volver a analizarse las imágenes que se vieron el día de la pre-visita, proponerse nuevas imágenes para analizar, etc.
Conexiones
Consiste en visionar una película y conectar su temática con una obra expuesta en el museo. Lo que se pretende es que se establezca la conexión la película y las obras de arte del museo. Se lleva a cabo un coloquio-debate en el que se concretan los aspectos que ambas tengan en común.
Programas para profesores
Sesiones formativas:
Se llevan a cabo de forma activa y participa, visitando la exposición, comentando y analizando las obras de arte, los procesos de trabajo de los artistas y los conceptos e ideas que pueden tratarse con los alumnos antes, durante y después de la visita.
Programas para público general
Familias
Se trata de visitas que se realizan los fines de semana, donde los niños van acompañados de sus familiares o amigos adultos, de manera activa y lúdica.
Después de realizar la visita, el museo abre el camino hacia la participación en un taller, donde la familia elabora de forma libre y espontanea una propuesta artística.
El objetivo principal de las actividades para familias es hacer del aprendizaje una experiencia compartida.
- - Aventuras para todos: se realiza una exploración, descubrimiento mediante la diversión de familiares y niños, ya que es una actividad que se hace en conjunto
- - Cuéntame: también están presente niños y adultos, donde se cuenta una historia, como puede ser un cuento clásico, infantil, una fabula, un poema, etc.
- - Mini ARTIUM: los niños y adultos descubren diferentes obras del museo y participaran juntos en actividades creativas.
Jóvenes
No existen ningún programa bien definido debido a la edad en la que se encuentran, los programas que existen se encuentran fuera del interés de los jóvenes. Programas para profesores
¿Quedamos en ARTIUM?
Dirigido a chicos/as de entre 13 a 16 años de edad. Los jóvenes pueden conocer y experimentar de la mano de un artista diferentes medios artísticos. El objetivo principal es mostrar los procesos creativos.
Adultos
Hablemos de arte
Se pretende mostrar el espacio abierto al dialogo, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los mayores y establecer un acercamiento al museo y a todos sus contenidos.
Conversaciones con…
Este programa pretende fomentar el intercambio de ideas entre visitantes y artistas contemporáneos.
Visitas guiadas gratuitas
El público acude de manera individual y el grupo se crea en el momento de la visita.
Visitas concertadas
Visitas a grupos con cita previa en distintos idiomas. Pueden ser generales o especificas.
Otros programas
Talleres de verano
Dirigido a niños de edades comprendida entre los 6 y 11 años. Permite que los niños conozcan con detenimiento el museo con juegos, diálogos divertidos, etc.
Talleres abiertos
Permite que niños y adultos puedan experimentar y crear sus proyectos artísticos. Actualmente, se pretende acercar este tipo de programa a (discapacitados, pacientes de hospitales, presos, extranjeros…)
Reflexión y Aportación
Desde mi punto de vista me ha parecido un texto muy interesante, debido al desconocimiento personal que tenia sobre la cantidad y diversidad de programas que puede abarcar un museo.
Es importante por tanto, acercar este tipo de información a todos los ciudadanos para que puedan nutrirse de aprendizajes de las perlas que posee un museo unido con la diversión.
Los programas que nos muestran el texto sorprenden por el acogimiento que tiene sobre la población pasando desde niños, jóvenes y adultos.
En este vídeo, se nos muestran diferentes museos donde los coordinadores presentan de forma general las numerosas obras que poseen y de distintos estilos históricos. Ademas de informar sobre las obras, tanto el reportero que guía este reportaje como coordinadores de museos animan a los ciudadanos a visitar las riquezas culturales que tienen a su alrededor. En todas las entrevistas, se comenta que una buena opción para ir acompañado de la familia y amigos.
HÉCTOR VILLAR HERRERO
¿Qué es la librería
Diagonal?
La librería Diagonal surge en el año 1985, en la ciudad de
Segovia. Su construcción fue por un camino lento pero profundo, el mismo que
recorrió su propietaria.
La distribución está pensada para que los niños puedan ver y ojear
los libros que se encuentran en la librería. La colocación permite la
facilitación de la búsqueda y por supuesto la visión de todos ellos.
Es una forma de darles la posibilidad de ojear un cuento y
propiciar su autonomía para abrir, leer, disfrutar, elegir, etc. Es por tanto
un lugar adecuado a sus necesidades físicas.
La distribución de las estanterías se compone de la siguiente
forma:
-Cuéntame un cuento: recopilaciones de cuentos, clásicos,
libros dedicados a adultos para documentarse en la animación. También pueden
encontrarse formas de CD.
-Nuestras estrellas: libros más preciosos, mejores ediciones
para regalarse o regalar.
-Poesía: mejores poetas, adaptaciones para niños, retahílas,
canciones, refranes que a ellos les encanta.
-Nos gustan ilustrados: más les gustan a los lectores y las
historias mejores expresadas.
-Primeros lectores: empiezan a leer, con letra cursiva, con
mayúsculas para que vayan empezando poco a poco.
-Vamos caminando: hay que ampliar el contenido de los libros.
-Lectores activos: comics, títulos nuevos, clásicos… La
lectura aun no está afianzada y la variedad de temas es muy amplia.
-Lectores consagrados: nos enseña a conocer más allá de lo
que vivimos. Ya sea superado la etapa de duda y tiene muy claro que le gusta
leer y que quiere elegir un buen libro.
-El bosque de las palabras: nuestra hemos selección una vez
contrastado. Hay desde ilustrados hasta grandes novelas. Se encuentran libros
de todas las edades.
-Escuela de padres: se ubican en la estantería central,
diferenciando la transición o enlace entre la zona literaria infantil y la de
adultos. Se muestran las características generales en el desarrollo evolutivo.
Esta sección surge por la demanda social por parte de los padres y de un
particular interés por apoyarles.
Por tanto, la librería diagonal posee una distribución no
basada en la edad sino en la madurez
lectora.
No hay que olvidar que una librería puede ser algo más que un
lugar donde se venden libros, puede ser un espacio abierto a la lectura, donde
se ofrecen actividades cuyo fin sea la animación a leer.
La Librería Diagonal ha venido desarrollando distintas
actividades muy significativas para desarrollar la lectura.
Esta iniciativa surge en primer lugar para diferenciar
con los demás competidores del mercado. En segundo lugar para que no sea
un mero comercial sino que sea aportador del entorno más cercano y en tercer
lugar para tener una continuidad es
lo que define una actividad y lo que le da coherencia.
Cuentacuentos:
Se lleva a cabo el sábado de cada mes siguiendo el curso
escolar de los más pequeños, lo que hace que se rompa con la monotonía o la
rutina semanal. El escenario es en la misma librería aunque este día el espacio
es mayor al igual que el decorado, reservando un sitio para el contador.
Los contadores son en ocasiones profesionales y en otras
aficionados. Fundamentalmente, vienen niños pequeños, de familias con un
entorno familiar favorable al libro.
El objetivo con esta actividad es enseñar nuestra
especialización en la literatura infantil, tanto a niños como padres. También
se trata de familiarizar a los niños con un espacio tan significativo como es
una librería.
Se trata de un mundo amplio pero es el cual se pueden extraer
numerosas e importantes experiencias. Así pues, se trata de enseñarles a los
niños a escuchar, imaginar y pensar. Los niños a partir de estas actividades comienzan
a crear un mundo de ilusión y fantasía que forjara los cimientos de su niñez y
creara una base estable sobre la que ir construyendo la personalidad del
adulto.
Los cuentos le sirven para construirse estructuras mentales.
Existen tres tipos fundamentales de atención como son: atención global;
atención selectiva; atención sostenida.
La atención global se trata de la comprensión de la totalidad
de los estímulos. Esta se pone en funcionamiento cuando el cuentacuentos
comienza y los niños perciben toda la situación creada en torno al contador.
La atención selectiva se da cuando el organismo es capaz de
centrarse en una parte de la información o del mensaje. Esta atención se activa
cuando un efecto visual del cuento o un cambio de tono de voz del contador
necesitan seleccionar un detalle destacado en la historia.
La atención sostenida se da cuando mantenemos la atención a
lo largo de una tarea o situación.
Entre otro de los objetivo de este programa es que estimula
imaginación y fantasía, activa el pensamiento creativo y favorece el
pensamiento divergente.
Animación a la lectura
con prelectores
Se centra en aquellos niños que aun no saben leer y por medio
de una profesional se les proporciona la enseñanza. La librería tiene reservado
un espacio para que se pueda ejercer sin ningún problema esta actividad
importante y a la vez bonita.
Existen dos grupos, el primero en edades comprendidas entre
(2 y 3 años) y el segundo (4 y 5 años).
Las personas que han ido dirigiendo esta actividad siempre
han sido gente joven relacionada con el mundo de la educación, habitualmente
maestras recién tituladas.
El objetivo de estas actividades es animar a la lectura, es
decir motivar a los prelectores a introducirse en los libros. Lo que se
pretende es animar a la lectura como afición, no como obligación.
Se trata de un aprendizaje sencillo, divertido y fructífero
para los niños. El deseo de leer generara un hábito lector que traerá de su
mano un hábito de estudio y de trabajo muy necesaria en las etapas educativas
superiores.
Tertulia El bosque de
las palabras
Se trata de la actividad estrella. A partir de ella se
organizan los talleres para fomentar una visión lúdica y cercana de los libros.
Además, sirve para conocer las novedades de nuevos titulo que van llegando a la
librería.
Se realiza de forma continuada el primer miércoles de cada
mes, siempre va acompañada de una persona relevante del mundo de la literatura,
y con la presencia de los medios de comunicación invitados para esta tarea.
Los grupos de tertulia son reducidos para facilitar una buena
comunicación y contemplar un clima de confianza y participación.
Maletas voladoras
Se intenta hacer llegar los libros todos los rincones, urbanos o rurales,
acercar los libros a las escuelas más lejanas y los pueblos de Segovia. De esta
forma, los niños de la provincia tienen la posibilidad de palpar, observar y
conocer los mejores cuentos que van llegando a la librería.
Actividades en las
escuelas
Las maletas voladoras son las que llevan a las escuelas y con
ellas se acercan los libros a los niños realizando e incluso animaciones a la
lectura, apoyando y fomentando el amor por la lectura.
Es más bien una puesta común mediante el juego y actividades
creativas y artísticas pensadas para esa edad concreta.
Esta actividad se realiza cuando lo piden los profesores. El
fin es acercar las historias de forma lúdica y divertida a todos los niños.
Otra intención es romper la monotonía de la escuela e
introducir un elemento exterior que ayude a los niños a ver los libros como
juego, como algo divertido, como algo creativo, con grandes posibilidades de
disfrutar y vivir experiencias emocionantes.
Exposición de
ilustradores
Las exposiciones permanecen en la librería dos meses, con la
intención de que los clientes tengan la posibilidad y el tiempo suficiente de
contemplar la obra de los ilustrados.
Visitas guiadas a la
librería
Se le da a conocer como están seleccionados los libros
infantiles, los diferentes géneros que hay. También se insiste en la figura del
librero como profesional que les puede aconsejar y prestar una atención personal
orientándoles en sus lecturas por temas, gustos y edades.
Las visitas recogen todo tipo de edades y la demanda suele
venir por parte de los profesores.
Presentación de los
libros
Se intenta conocer a los autores de los libros que más han
gustado, invitándoles a los talleres y a las prestaciones, con gran público y
difusión mediática.
Reflexión y Aportación:
Desde mi punto de vista la valoración acerca de este texto es
sobresaliente. Jamás imaginé la gran cantidad y diversidad de actividades
educativas que podía albergar una librería.
Es un ejemplo en su totalidad absoluta para copiar la forma
de trabajar, ya que proporciona muy buenos beneficios para los ciudadanos, y
sobre todo para el acercamiento de los niños hacia la lectura.
(Esta foto esta tirada en la Librería Diagonal. Dice en la pagina de la librería: "el sábado en nuestro cuenta cuentos tuvimos la suerte de que Ignacio Sanz nos presentara sus últimos libros infantiles, como siempre todo un lujo".
