Xabide: Grupo
Xabide es un grupo empresarial nacido en Vitoria-Gasteiz hace 23 años, que
cuenta en la actualidad con más de 40 profesionales. Su actividad abarca el
asesoramiento, consultoría, formación, diseño y gestión de organizaciones,
proyectos y redes, en tres dimensiones complementarias: consultoría, gestión
cultural y comunicación global.
Más de 2.000 proyectos gestionados desde 1987 para muy
diversas organizaciones públicas o privadas, y desarrollados a través de las
entidades que conforman nuestro grupo.
Espacio tangente:
El Centro de Creación Contemporánea ESPACIO TANGENTE viene desarrollando sus
actividades en la ciudad de Burgos desde Julio de 2001 en un local cedido por
el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos. El colectivo
promotor inicial ha buscado un progresivo aumento de la participación pública,
tanto en la gestión y organización como en la programación, para mantener un
proyecto abierto y dinámico capaz de recoger, conectar y fomentar de manera
eficaz las manifestaciones culturales de nuestro entorno.
Las actividades propuestas desde el Centro tratan de
complementar la oferta cultural de nuestra ciudad, en especial en determinadas
áreas, estilos y disciplinas hasta ahora poco o nada atendidas y servir de
punto de información y encuentro con el arte actual a escala local, estatal e
internacional. La programación se establece en base a las propuestas recogidas,
siendo labor del equipo gestor canalizar y facilitar el desarrollo de
los proyectos, propiciando
en todo momento
la colaboración, la coproducción y el intercambio entre
personas, colectivos e instituciones.
A las actividades
públicas, exposiciones y
muestras, cursos y
talleres, charlas, ediciones,
etc, hay que sumar otras dirigidas a consolidar una plataforma permanente para
la creación y la difusión de la cultura contemporánea: servicios de
información, biblioteca, videoteca y fonoteca, talleres de plástica,
informática, fotografía y audio, cesión del uso de espacios a colectivos y
asociaciones culturales y sociales, documentación y promoción de la producción
local, etc. En poco más de cuatro años más de 300 artistas han expresado,
expuesto, participado y colaborado en la materialización de lo que ya se puede
considerar una realidad con una motivadora perspectiva de futuro.
Idensitat:
consiste en combinar la investigación y la intervención en el espacio público,
poniendo en relación prácticas artísticas etnografía de la globalización. El
eje temático es el barrio entendido como espacio de trabajo y lugar de
intercambio comercial. La interacción entre lo local y lo global se evidencia
por las relaciones económicas y la reconversión de un territorio que
anteriormente basaba su actividad en la producción local ahora sustituida por
la producción deslocalizada y la distribución local. El lugar es el polígono
Badalona Sud, ubicado en la frontera entre el municipio de Badalona y Sant
Adrià de Besós. La transformación
que se ha
producido en este
territorio, impulsada por la
comunidad china, conlleva
también una nueva
presencia y ocupación etnográfica del
espacio fruto de
procesos migratorios transnacionales. iD Barrio
BDN Import /
Export propone la
realización de diversos
proyectos transdiciplinares interrelacionados.
Basurama: es un colectivo dedicado a la investigación,
la gestión y la producción cultural desde 2001 que ha centrado su área de
estudio y actuación en los procesos productivos, la
generación de desechos
que éstos implican
y las posibilidades creativas que suscita esta
coyuntura contemporánea. Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido
evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar
fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la
sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de
pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de
generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de
explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar,
de percibir la realidad.
En este documental queda presente la
importancia del proyecto del sistema nacional de orquestas y la importancia que
tiene la música en este lugar para refugiarse, encontrar una motivación,
sacrificio y de alguna manera olvidar todo los problemas que se viven
diariamente en este país.
De alguna manera este proyecto cuyo
director Abreu nos expone que es una aplicación de la enseñanza musical en
lugares que están en riesgos y generalmente son pobres.
Una manera muy coherente que me parece a
mí es la de no exponer temas que sucedan fuera del aula, problemas que se
encuentran en la calle en el día a día y centrarse solamente en la lucha por la
consecución de que olviden lo que les ocurre y aprendan algo que le sirva para
cuando salgan de allí y puedan sacar un salario.
Para los jóvenes y los niños encontrar
ese centro social les sirve de ayuda para cambiar lo visto hasta entonces y
mirar hacia el futuro.
Se ha convertido en un proyecto de
Estado lo que me parece una cosa muy interesante ya que muestra que los
resultados son muy visibles y que en realidad sirve para el desarrollo socail
del país.
Hay participantes de este proyecto que
se han convertido en profesionales y además otros muchos siguen en orquestas de
su país y siguen con la música porque les apasiona, les gusta.
Además no solo trabaja con niños y
jóvenes en riesgo de exclusión sino también con personas con discapacidad,
enseñando que a través de la gestualidad
puede ser un sentido que ayude a sentir igual que el oído o la vista.
Y también esta introduciendose en
prisión en los que ayuda a los presos a olvidar lo ocurrido y de alguna manera
buscarse la vida para no reincidir en el delito y de esta forma encontrar una
salida salarial.
El objetivo de introducirlo en prisión
es el de reprogramar socialmente y hacerles ver otra visión a través de la
música. Los que realizan estos cursos en las cárceles son jovenes expertos que
quieren realizar una labor social y en
los que no tienen que mezclar lo emocional y lo social.
Este proyecto lo quieren incrementar ya
que aunque ha crecido mucho en los ultimos tiempos no es suficiente y debe y
está llegando a todos los lugares de venezuela.
“Un día cualquiera de
los años 30 en un restaurante de París de cuyo nombre no hay datos alguno se encontraba
el gran maestro Picasso disfrutando de un agradable almuerzo con sus queridos
amigos, antes de pedir la cuenta y con un pincel en su mano se dedico a plasmar
un bonito de dibujo en una servilleta, al acercarse la camarera, le pregunto a
mi Picasso, ¿me lo puedes firmar?, a lo que él contestó…estoy pagando elalmuerzo,
no el restaurante.”
En este documental resalta el brillo del arte de muchos
grandes de la historia que a través de la pintura o las letras expresaban la
situación del momento que se estaba viviendo.
Ya desde tiempos lejanos se le dio gran importancia a la
conservación de las obras de arte, como pudo ser la creación del museo del arte
Moderno, donde se guardaban esculturas de todo el mundo.
Las malas situaciones del mundo como son las guerras hizo que
grandes artistas tuvieran que exiliar a otro lugares, para poder salvar sus
vidas y dejar sus grandes recreaciones artísticas.
Muchas historias y hazañas que se han protagonizado en los
rincones del mundo se han sabido a través de grandes manos que reflejaban de
forma muy realista la situación que se vivía, casi siempre era un reflejo de la
penuria.
Un aspecto muy interesante es la forma en la que el arte ha
ido pasando desde una visión de “ocio” hasta una visión comercial. Esta visión
comercial llega a sorprender en muchos casos, es debido al alto precio que
puede llegar a pagar la gente por una obra de arte de un grande como puede ser
Picasso.
El arte es concebido por cada persona de una forma diferente,
sin embargo hay que trabajar ese arte, trabajo que como educadores sociales
podemos fomentar en los ciudadanos, así como visitando museos con obras de
distintas épocas y asimilando pues, la forma de transmitir los pensamientos y
realidades de las grandes manos pintorescas.
A la hora de fomentar y transmitir el arte, impulsar a que el
individuo saque de dentro lo que sienta y lo pueda exponer y representar a través
de la pintura y el pincel lo que piensa, siente, desea… a través de la pintura
se pueden crear expresiones muy bellas.
Además, los museos son espacios muy enriquecedor de cultura,
apto para cualquier persona y para cualquier edad, lo que hace de él un paraje
singular.
En toda la obra se ve presente la globalidad que tiene el
título del documental, tanto del mismo director artístico Gil Román, sucesor
del gran maestro de ballet Maurice Béjart, como de todos los participantes que
luchan porque siga viviendo la compañía de Ballet que tanto tiempo le dedicó la
gran figura Béjart.
Se trata de un documental muy bonito y emocionante donde se
transmite la ilusión de todos los bailarines en su duro trabajo, para quedar
boquiabierto a todo el público del municipio de Laussane el día de la
realización de la obra. Todos ellos sientes una gran satisfacción por darle la
oportunidad de poder expresarse a través del baile, ya que sin la colaboración
económica de la ciudad y otras instituciones no sería posible.
El documental no solo está centrado en los escenarios del
ballet sino fuera de él, es decir, en la ciudad donde los ciudadanos expresan
la importancia que tiene la compañía así como de su fundador Maurice. En las
bocas de los ciudadanos solo salen palabras bonitas y hermosas para describir
el trabajo y el esfuerzo que puso Maurice siendo el ídolo de muchísima gente.
Sus creaciones artísticas a través del baile llegaron tan
lejos en la vida de tanta gente que el municipio de Laussane le obsequió poniéndole
su nombre a una bonita estación de metros. A pesar de su muerte, su rostro y
sus lecciones siguen viva en cada ensayo que realizar esta seria y creativa
compañía de ballet.
Otro de los enfoques que manifiesta el documental es la
capacidad que tiene esta compañía para
atraer a un público muy diverso, desde los más jóvenes hasta los más viejos,
desde los más ricos hasta los más pobres es decir abarcando todas las capas
sociales existentes.
La compañía tiene claro que analizara lentamente la reacción
del público ya que son ellos los que decidirán apoyar o no a todos los
bailarines y resto de equipo que forman la grandísima compañía. La presencia
del director es importantísima ya que acoge todos los detalles para que hacer
una obra perfecta sin presenciar ningún tipo de defecto. El mismo director Gil
Román manifiesta el consumo físico y psicológico que supone estar al frente de
la compañía para no estropear la buena imagen que dejo Maurice en todo su
trabajo.
A la conclusión que se puede llegar a través del análisis de
este documental es la importancia que puede llegar a tener una práctica como es
el ballet tanto dentro como fuera del escenario. Y como a través del esfuerzo y
el ánimo se puede llegar muy lejos tanto, como para que me mucha gente así como
bailarines manifiesten, “cada día lodefiendo y sigo bailando por él”.
Para finalizar quiero exponer una frase que se dice en el
documental en donde se demuestra el sacrificio por la lucha.
“Bien podrán los
encantadores quitarme la aventura, pero el esfuerzo y el ánimo, será
imposible”.
Eltexto empieza por una acción pedagógica desde
una librería, nos cuenta una experiencia de Librería Diagonal. Empieza
exponiendonos el estudio de casos de un centro animación de barrio que hacen
funcionar a una estructura en un viejo barrio de la ciudad, ahora ya
completamente renovado. Una población de profesionales y administrativos de
rango medio y de enseñantes recien llegados, grupos de origen extranjero
afectados por problemas de insercción social y profecional.
Se propuso
una actividad denominada “arcilla”, agrupa únicamente a adultos de los que la
mitad no son del barrio, que van a iniciarse a un trabajo muy individualizado
para la producción de objetos que los aprendices se llevan a casa una vez
acabado.
CASO 2
El centro de
animación periférico en la aglomeración urbana de Burdeos, dos municipios
distintos. Los barrios son muy diferentes, uno predomina la vivienda de
protección oficial de promotoras sindicales. El otro domina residencias
unifamiliares y una burguesía tradicional y con dificultades de equilibrio. El
equipo está compuesto por ocho profesionales situada cerca de un centro de
acogida para minusválidos físicos, intervienen con el objetivo de disminuir el
aislamiento social.
El primer
caso porcede de lo que podemos denominar actividades artísticas y
ocupacionales, como suele ser el caso de los animadores especializados en una
técnia, que proporcionan servicios recreativos o de ocio es decir actividades
individualizadas.
Estas
iniciativas tienen la ventaja de proponer perspectivas de fututo a grupos de
jóvenes que se encuentran en la forntera de la marginalidad y de la
delincuencia, favoreciendo su socialización y su integración en un espacio
social y cultural.
La “cultura
en el extrarradio” y un “desencasillamiento cultural”. Lo esencial en el rapa
son los textos que indican los malestares, las reivindicaciones y las
insurrecciones de los jovenes raperos. Lo esencial son las letras que
transmiten un mensaje contundente.
Hacer
comprender a estos jóvenes que su situación de dificultad no es ni mayor ni
menor que la de otros grupos de población en otros lugares y en otros tiempos.
Es cierto que el alcance y el número de actividades relacionadas con una
técnica en particular en ámbitos como viajes, turismos no paran de aumentar.
Sin duda las
actividades descritas no se dirigen a los mismos públicos, y según la cantidad
de tiempo libre, el nivel de ingresos, de educación y el sistema de valores,
este estudio considera tres tipos de actividades.
-Las
actividades de tiempo libre de prestigio
-Las
actividades de tiempo libre del tiempo de vivir.
-Las
actividades de tiempo libre de supervivencia.
Las
modalidades de uso de este tiempo libre para el nivel superior o para el desempleado
no son equivalentes. La escolarización del tiempo libre de los niños centran su
política hacia actividades de aprendizaje más bien que hacia acciones de
animación que situén al niño en el centro de reflexión y de la decisión.
Otra prueba
de la evolución hacia actividades comerciales nos la proporcionan los folletos
publicitarios de las organizaciones de la Educación Popular. Hace veinte años,
lo que dominaba era el ciclostil y la escritura en blanco y negor destacan las
llamativas imágenes a todo color con fotos de paisajes y eslóganes que alaban
los méritos del desarrollo personal.
El objetivo
socail consistente en permitir a los más desfavorecidos el acceos al ocio se
convierte en algo imposiblre, ya que estas actividades son caras.
En
conclusión es constatar, en esta evolución, un proceso de aculturación que
favorece la simple actividad en detrimento de la actividad eeducativa, la
lógica de gestión de los servicios en detrimento de una lógica de acción social
y hace cada vez más problemática la referencia a los valores tradicionales de
la Educación Popular.
En el caso
del taller de arcilla es un conjunto de operaciones humanas con tendencia hacia
un fin determinado, lo que ocasiona una transformación, determina un efecto,
con la idea de un enfrentamiento, de una lucha.
Através de
la acción la animación es una práctica social voluntaria salpicada de
actividades. Los animadores de nivel III corresponden a una profesionalización
de tipo generalista, que les permite, poner en funcionamiento actividade y/o
acciones de animación en las que el aprendizaje de técnicas especializadas debe
tener su parte. Reflexión sobre la pareja actividad/acción.
3 y 4 CASO A
LAVEZ
Transcurren
en barrios conflictivos, varias estucturas como el centro social, club de
prevención, MJC entre otras) agrupadas en un colectivo de asociaciones de
barrio hacían un trabajo paciente y difícil.
Intentaban
reconcialiar la ciudad con su extrarradio más cercano y demostrar el dinamismo
de su alcalde.
El animador
del barrio, durante estos meses, tuvo que empezar de nuevo su grinaje para
reconstruir lo destruido y renegociar su proyecto inicial con los jóvenes,
proyecto que era claramente menos atractivo la segunda vez que la primera.
APORTACIÓN Y
REFLEXIÓN
Antes estos
casos expuestos se ve que debemos de cuidar cualquier detalle en las
actividades que hagamos en estos barrios ya que un error, puede llevarnos a
perjudicar mucho al barrio.
Nosotros como educadores debemos de
observar con detalle que actividades debemos de realizar y observar antes de
realizarla todos los detalles correspondiente a la situación.
En el siguiente video se ve la escuela de Percusion Siete Octavos que es un proyecto
"INCLUSIÓN SOCIAL": Talleres destinado a los sectores de la sociedad
mas golpeados, acercando a la comunidad docentes y recursos para la creación de
espacios de pertenencia por medio de talleres de percusión y Murga. En estos
talleres generamos espacios de intercambio, recreación, reflexión, producción,
ayudando a potenciar las capacidades individuales y grupales. Abriendo canales
de comunicación y reflexión entre las instituciones, los chicos y sus familias.
ENFOQUES Y
EXPERIENCIAS INTERNACIONALES DE ACCIÓN COMUNITARIA
Este texto
nos cuenta diferentes experiencias y enforques internacionales de acción
comunitaria, empieza con la práctica del
teatro-fórum. El grupo comunitario Marias do Brasil.
El
teatro-fórum en las actuaciones con grupos comunitarios y nos cuentan sus
experiencias. Los juegos y ejercicios que describimos forman parte de un
trabajo preliminar. Su objetivo es doble, romper los mecanismos de la expresión
corporal y emocional y los sentidos para sensiblizar la percepción de todo lo
que rodea al individuo.
La primera parte consistia en ejercicios y
juegos en categorías estética del oprimidio. El trabajo preparatorio consistia
en:
-Sentir
todo lo que se toca (masajes, juegos de integración, ejercicios de equilibrio)
-Escuchar
todo lo que se oye (ejercicios de ritmos, melodías, sonidos)
-Activar
los diferentes sonidos en dos ejercicios ( en los que a los participantes se le
priva del sentido e la vista para el desarrollo de sentidos y otra serie
trabaja con todos los sentidos, ejercicios colectivos que crean formas, figuras
y agrupaciones)
-Ver
todo lo que se mire (ejercisios destinados a ejercitar el sentido de la vista
con el objetivo de reconocer y obtener la máxima informació de las imágners
corporales)
-La
memoria de los sentidos (se dirigen a estimular la memoria y la imaginación con
el objetivo de utlizar a ambas como fuentes generadoras de emoción,
especialmente la memoria emocional.)
En la segunda parte se construía con juegos
teatrales y como contenido de los textos del grupo. Los participantes el
derecho a usar las palabras y el propio cuerpo de la forma que les conviene, a
tráves de varias técnias: sin palabras, en silencio y por medio de relatos
individuales.
En el
proceso de creación de las obra para el teatro-fórum es primero a través de la
participación en la que cada uno expresa su opresión, la composición colectiva
de algunas experiencias y la voluntad de intentar hacer algo con eso.
Una parte
del tiempo lleva a la lluvia de ideas.
Tra la elección serán presentadas bajo construcción de una obra.
Es necesario
tener conocimiento del deseo del protagonista, definir la situación y
traducirla a la esccenar. Los ensayos se
llevan a cabo y se evalúan con la puesta en escena de cada personaje individualmente,
y luego en grupo para introducir las correciones necesarias. La puesta en escena, el coringa explica al
público las reglas del juego teatral y les invita. Al final de la sesión de teatro-fórum, los actores evaluán entre sí
si han conseguido estimular la participación del público y si han conseguido la
activación del espectador.
Para la historia del grupo esta constituido por
mujeres trabajadoras domésticas. El primer espectáculo supuso entre 200 y 240
trabajadoras. Se abordaron sus historias, su infancia, el momento en el que se
fueron de casa de sus padres, acoso sexual en el segundo se desarrollaron otros
proyectos como el de “yo también soy mujer”. El texto tiene una dimensión
humorística y dramática.
El lugar de presentación habitual es la calle, y el montaje de
obras y vestuario lo elaboran los participantes.
Actualmente
el proyecto de las Marias cuenta con el apoyo del Sindicato de Trabajadores
Domésticos, con la realización del teatro-fórum Lesgilativo.
El análisis de los relatos del grupo comunitario
de teatro-fórum Marias do Brasil son importantes para comprender los logros
y los cambios ocurridos en la vida de este grupo comunitario a través de su
participación en el CTO, en actividades teatrales como la técnica del
teatro-fórum.
Sus componentes
son algunas de las muchas mujeres que han emigrado de las zonas rurales hacia
las grandes ciudadespara encontrar un
trabajo estable.
La
explotación y violencia infantil y la violencia doméstica también se señalan
dentro de una familia.
El teatro surge
como una oportunidad de vivenciar y adquirir nuevos conocimientos, de tener
momentos de ocio, sueño y alegría, de compartir y vivir con otras compañeras
historias de vida semejantes. La satisfacción personal con la imaginación y
ayudar a vencer la timidez y el miedo a la vida.
